意昂登录日前，“又见方唐：80后方唐小品近作展”在广州海风堂展出，百幅著名漫画家方唐新近创作的画作亮相广州，题材各异尺寸不一，再次为读者们呈现熟悉的“方唐笔触”。此次展览将持续至9月13日。

　　1985年，《羊城晚报》在全国率先开辟时事漫画专栏，方唐作为该栏目的漫画专栏作家，创作出大量作品，受到读者和业内人士的广泛好评。20多年来，方唐先后创作了2万多幅漫画作品，在国内外多次获奖。2007年，方唐获评“当代岭南文化名人”。

　　自2004年退休后，方唐仍不断开拓其艺术疆界，从熟悉的漫画领域走向水墨领域，以更多的媒介手法表达其思想观念。对于自己的作品，方唐自定义为“现代文人画”。简单的笔触加上标题，即可表现出深刻的思想和笔墨情趣。而选择以漫画的形式呈现的原因，方唐表示，这既能让读者会心一笑，也能更好地传递自己的世界观。

　　近年来，国产漫画、动画佳作频出，不仅带给动漫迷众多惊喜，也越来越吸引大众目光。“漫画”一词诞生在中国，最早可追溯到上世纪初。而到了1925年，随着《子恺漫画》的出版，“漫画”一词在中国变得家喻户晓。三十年代，漫画创作者积极介入社会生活，开启中国漫画第一个黄金时代。如今，漫画被誉为全球影响力最大的阅读形式，是大众文艺最有力的表达方式之一，同时也是视觉文化时代最聚人气的青年文化之一，在中国乃至全世界都拥有庞大的读者群。今昔对比，有何不同？

　　方唐：我最早是画油画的。到了上世纪70年代，我觉得漫画可以反映当时的社会背景，就转去画漫画了。那时候的漫画还有一些版画味道。这个就是转折点。后来我认识了廖冰兄，但我不是他的徒弟，他有上百本三十年代的漫画杂志，我借了他的漫画杂志回家看，发现三十年代的漫画家比现在的漫画家在技巧上高。因为那时候很多美术家很多尖子都是漫画家，所以我实际上是在三十年代的漫画家身上获益。

　　方唐：我特别佩服三十年代时候的《时代漫画》，当时有个叫王敦庆的，我很喜欢他写的文章。我从廖冰兄那里借来了上百本漫画，发现他的特点就特别深刻，主要是有思想深度。我还特别推崇叶浅予，主要是因为他的漫画在人物变形的造型上市井味儿很足。我还从北京图书馆馆长那里把三十年代的漫画分批借回来看。

　　方唐：三十年代正处于国难时期，民族存亡至关重要，但艺术创作的自由度还是很高，大环境相对友好，许多中国的顶尖艺术人才在这个时期流入了漫画界。很多漫画家如张仃、廖冰兄等，即使不是科班出身但技巧很高，他们创作出来的漫画不仅技巧形式丰富多样，思想内容和想象力水平也很高，甚至达到了世界水平。作为当时影响最大的艺术，漫画针砭时弊、直面现实，艺术家们“不是为艺术而艺术，而是为救亡而艺术”。可以说，三十年代是漫画辉煌的年代。

　　方唐：到了八十年代，社会处于和平时期，之前的画家们离开漫画领域，开始画油画、国画。随着改革开放的推进，思想也比较开放自由。一批新的漫画家开始创作。漫画需要有思想、判断力，又要有幽默感和想象力。然而他们大多数是工人农民，而且大多缺乏必要的美术基础，因此连造型都无法把握。广州美院的谭天看过全国美展回来写了封信给我，说为什么这些根本不像艺术，为什么能进全国美展呢？我就和他解释了刚才那番话。当时的那些作品基本都是“得意”又“忘形”了，有漫画的点子但是没有美术的基础，结果画出来就是“工厂墙报水平”。但总体来说，八十年代还是漫画创作的小高峰期。

　　方唐：到了九十年代，新闻漫画更多地聚焦于市井百态，生活琐碎，矛头是向下的，而且报社也不再开设漫画专栏了，只是偶尔配上几幅漫画。那个时候漫画家中一大群人包括廖冰兄、华君武、方成、丁聪等都反对动漫。这是因为动漫基本上都是从日本引进来，它自称漫画却脱离现实，所以他们觉得这不是漫画，认为动漫画家都是仿日本的，没有民族气节。文化公园举办的展览有个很厉害的动漫画家，那时廖冰兄刚好有个漫画展在隔壁，我跟着一起去看，廖冰兄指着作者骂，说他抄袭、模仿，认为根本不是艺术。他是反动漫的，认为教坏孩子，因为日本动漫有的也包含啊，又是日本的。那时候的漫画家大多反对动漫。只有我支持动漫。

　　方唐：那时候我刚好在日本获得了国际漫画比赛的金奖，然后有全国漫画展，如果我不参加，别人就会觉得日本的漫画比赛、展览你就参加，我们中国的全国漫画展你就？如果我了，别人就会误解，这牵涉到民族大义的问题。而且我接触过日本、美国的卡通作品，像史努比那些我都很喜欢。但是老漫画家很少接触这些。老实说，我的眼光比较长远开放，我知道动漫以后的发展会比漫画还要厉害的，我觉得动漫有不可忽视的文化影响。

　　方唐：国漫现在发展很快，但也有不少问题，比如很多造型与别人相比都比较差，眼耳口鼻都太过标准，不丰富。而现在中国的漫画缺少的就是“脑袋”、审美以及主笔人的艺术素养。动漫实际上是一种综合艺术，它牵涉到要自己创作一个故事，要自己兼做导演，造型人物怎么演、构图，它都有自己的特点，它是我们以前那些连环画家所没有见的。我们这些连环画家是画自己的东西，是插图，故事不是自己的，是根据人物作品，有人改编了这个作品写了脚本，我们根据这个脚本进行创作，连环画家实际上是插图画家。动漫就不同了，它不仅要懂得这门艺术、懂造型，创作者还要做导演，导演整个故事。

　　羊城晚报：今天媒体已经发生巨大变化，在这种环境下，漫画创作者未来的发展方向是什么？

　　方唐：现在漫画的主力已经转入了互联网，成为互联网艺术。很多漫画高手已经在互联网中出现，而不是像之前一样在报刊出现了。现代通讯工具普及，大家更多地看手机电脑，所以互联网应该会有顶尖的漫画家坐镇。许多国际时事、国内政治，如果有一针见血的漫画出现，其点击率一定很高。所以当媒体转向了互联网，漫画也随之转向互联网。现在社会环境转变了，漫画是传媒相关的艺术，所以漫画界无论是卡通动漫还是漫画都应该转向多功能，转向商业、产品、宣传设计等其他商业领域。

　　方唐：实际上，动漫一直都不是表现针砭时弊的，这不是它的所长，动漫基本上最初来说是吸引孩子们，有想象力是一大特色，是用来释放压力的。在外国，针砭时弊的漫画和动漫都叫漫画，但是在中国，我们画的叫漫画，卡通的叫动漫。八十年代后漫画差了，动漫人就觉得自己才是正宗漫画，我们本来的正宗漫画就变成了“另类漫画”。动漫画家最早都是漫画家，有四格、故事漫画等，很多漫画家都是从故事漫画转入动漫。而且当时那些都是很出名的漫画家，也是动漫界非常厉害的，这二者是有血缘关系的。反而连环画在中国来说，很多人认为动漫是连环画出来的，实际上从血缘关系来说，应该是最早漫画家的产品变成动漫，就像华君武也曾经画过《黄金梦》，后来也变成了动漫。

　　方唐：就广东来说，它不应该像北方一样搞传统艺术，传统的东西是北方的正宗。全国都搞传统艺术，广东没有必要跟风。我之前去看海南岛的画展，看到海南岛的人画江南的小桥流水，就觉得很可惜。我曾经去过海南岛，傍晚走出去的时候，整个天空都是高更的色彩，紫色的橙色的灰蓝的。然而海南的画家竟然画江南的灰溜溜的小桥流水，我觉得怪怪的。海南也好，广东也好，我觉得都应该搞些中西合璧的，我们不应该只要求共性却忽视了个性。