在他作品中没有帅哥美女，也没有救世主般的超级英雄，用扭曲不羁的线条勾勒出不甚好看的角色，但却拥有一堆忠实拥趸。

　　人们评价他时，用得最多的词语之一就是：“天才”，坊间还流传着这么一句话：

　　《灌篮高手》的井上雄彦是“努力的天才”，为了打麻将连连拖稿的富坚义博是“懒惰的天才”。

　　我一直认为这世上没有天才，而且认为不管是哪个成功的人，都是因为比别人更加努力的关系。

　　但是在看到《乒乓》这部作品时，很吃惊地感觉到这个世上有天才，而且还觉得光靠努力是无法画出那种作品呢。

　　正如多数人的最初梦想总会在成长过程中失落一样，松本大洋最终也没能成为一名职业球员，而是成为了一名漫画家。现在的他真心认为：

　　次年，棒球漫画《STRAIGHT》还获得了杂志“四季奖”的秋季准入选奖，松本大洋由此出道。

　　对于天才而言，空白期或亦为沉淀期。转投小学馆之后，松本大洋就像打开了名为天赋的容器盖子，才能倾泻而出。他创作出了一系列至今都

　　松本大洋一部接着一部的创作，中间几乎没有缝隙，且每一部题材绝无重复。甚至在连载之余，他还创作出版了

　　如此稳定而持续地输出高质量作品，人气自然跟着上涨。松本大洋获得了来自各界人士的关注，并从此奠定了在漫画界的独特地位。

　　“我碰到喜欢的作品就会反反复复看好几遍，而大洋先生的作品就是其中之一。”

　　他没有经受过系统的漫画训练，再加上大学时期受欧洲漫画影响较多，没有学院派的气息，看上去有些随意，给人一种能摆脱一切束缚的超脱感。

　　对于一个创作者来说，要找到自己风格的画风已经很难，松本大洋却可以毫不在意地将前作中的风格抛弃，没有足够的才能和自信是很难做到的。他喜欢尝试各种各样的作画工具：

　　对他而言，画风和笔一样，只是服务于漫画的工具。那些看起来随意不羁的线条，其实都是以最克制的笔触勾勒出的角色内在神韵。松本大洋的早期作品中，画面多布满细小的线条，但

　　《乒乓》这部作品的身影，经常出现在类似《xx部你不容错过的冷门佳作》的文章当中，

　　主流的热血漫，主角多半是个勤恳努力的角色，这样比较符合“勤能补拙”的传统价值观，并且无论中途有多曲折，最终主角光环都将战胜一切。

　　个性张扬，因为对球技自信而嚣张狂傲，笑爷冷静内敛，明明有才能却刻意隐藏。然而即使身为天才，读起来照样要跟着揪心到最后一刻。投入其中后你会慢慢发现，那些怎么看都别扭的线条其实是最合适的。

　　至于“努力”和“天赋”到底哪个更重要，漫画中的每个角色都找到了自己最满意的答案。

　　《乒乓》出版时，很多人以为这就是松本大洋的巅峰了。然而，松本大洋的天才之处还在于，可以不断超过自己创造的巅峰。《乒乓》之后，他又创作出了

　　故事以日本武士为主角，用毛笔来体现日本传统风格再合适不过。作画时，松本大洋甚至怀着强烈的“透过图来牵引作品”的想法。

　　当时，《竹光侍》已经被人们视为松本大洋开创的新巅峰，没想到几年后，他又为读者带来了

　　。这是一部被松本大洋称之为：“出道以来，一直暗自珍藏着舍不得发表的作品”。

　　《Sunny星之子》2020年由青马文化出品小学时期，松本大洋曾被送到福利院生活了六年，《星之子》便是以这段经历为蓝本创作出来的故事，基本每个角色都有对应的原型。

　　，总是挂着大鼻涕、和弟弟笑助一起收集四叶草的纯助，心思敏锐的阿惠，大大咧咧的纪伊子......在学园角落，有一辆废弃的Sunny1200轿车。这里就是专属孩子们的秘密基地，承载着孩子们的欢乐和异于常人的悲伤。

　　但松本大洋却能在极短的篇幅中，不仅完成了故事的讲述，还能用出神入化的分镜推进情感的爆发。

　　《星之子》出版之后，松本大洋得以再次联系上了曾共同在收容所生活过的伙伴们，这也是漫画家这个职业带给他的额外惊喜。

　　从《STRAIGHT》到《星之子》，从中年到孩童，从钢笔到毛笔，松本大洋似乎从来没有过黯淡的时候。